แฟชั่น

แฟชั่น ของ Yayoi Kusama ที่ใครๆก็อยากเข้าร่วม

แฟชั่น ของ Yayoi Kusama ในวัย 71 ปีที่เธอสร้างสรรค์ขึ้นมาเอง

กระเป๋าราตรีสีทองหุ้มด้วยพาสต้าแทนที่จะเป็นอัญมณี แฟชั่น เดรสเชิ้ตคอตตอนเอวแต่งด้วยดอกไม้ประดิษฐ์จุ่มสีเงิน ชุดสีเหลืองมีจุดสีดำขนาดยักษ์จนหายไปในพื้นหลังของหนอนเป่าลมยักษ์ที่ตกแต่งในทำนองเดียวกัน ไม่ ไม่ใช่คอลเลกชั่นแรกของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวเบลเยียมแนวเปรี้ยวจี๊ด แต่เป็นส่วนหนึ่งของโลกของศิลปินYayoi Kusama ที่เย้ายวน ซึ่งขณะนี้จัดแสดงอยู่ที่ Serpentine Gallery ในลอนดอน

แม้ว่าเครื่องแต่งกายจะเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ของ Kusama แต่ก็ครอบคลุมจุดต่ำสุดของแฟชั่นที่ประกาศตัวเองว่าไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ทั้งกระเป๋าและชุดเดรสมีอายุตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และสะท้อนถึงผลงานของเธอ รวมถึงสีเงินที่แข็งกระด้างที่เพิ่งฟื้นฟูโดย Martin Margiela ซึ่งยังคงปรากฏให้เห็นอยู่ “เครื่องแต่งกายของฉันมักบ่งบอกถึงวิถีของคนรุ่นใหม่เสมอ” คูซามะกล่าว

แทงบอล

เธอเกิดที่เมืองมัตสึโมโต้ ประเทศญี่ปุ่น ในปี 1929

ในครอบครัวที่ร่ำรวยและอนุรักษ์นิยม แต่เมื่ออายุได้ 10 ขวบ ชีวิตของเธอเปลี่ยนไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ เมื่อเธอเห็นรูปแบบหลอนประสาทลงมาปกคลุมโลกรอบตัวเธอ ลวดลายเหล่านี้กลายเป็นส่วนสำคัญของงานของเธอ ในรูปแบบของลายจุดอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอและ “ตาข่ายไร้ขอบ” ที่เกิดจากหยดสีที่ใช้ความเพียรพยายาม

ความหมกมุ่นกับการหายตัวไปของเธอ และความกลัวการหายตัวไปของเธอเอง มีสาเหตุมาจากโรคประสาทครอบงำ ซึ่งเป็นโรคทางจิตที่มีมานานกว่า 50 ปี ซึ่งกำกับงานของคุซามะ ซึ่งเธอเรียกว่า “ศิลปะบำบัด” เพื่อขับไล่ความหมกมุ่นกับการหายตัวไปของเธอ คูซามะจึงสวมชุดที่เข้าชุดกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า สิ่งเหล่านี้รวมถึงชุดและรองเท้าที่เย็บปิดด้วยลึงค์บุนวม – ส่วนหนึ่งเป็นแฟชั่น ส่วนหนึ่งเป็นประติมากรรมที่อ่อนนุ่ม

เสื้อผ้าเป็นสื่อแรกในการแสดงออกของเธอ

“ประวัติของเครื่องแต่งกายของฉันมีมาตั้งแต่สมัยวัยรุ่นค่ะ” เธออธิบาย “เมื่อใดก็ตามที่ฉันสวมเสื้อผ้าที่แปลกและแหวกแนว [ผู้คน] มักจะกีดกันฉันหรือพูดให้ร้ายฉัน” พ่อแม่ของคูซามะห้ามไม่ให้เธอออกจากบ้านโดยสวมนวัตกรรมล้ำยุคตามประเพณีอันดีงามของความวิตกระหว่างรุ่น แต่ปล่อยให้เธอทำ: ในการกระทำที่กล้าหาญผิดปกติสำหรับผู้หญิงชาวญี่ปุ่น เธอเดินทางไปนิวยอร์กในปี 2501 โดยขัดต่อความปรารถนาของพ่อแม่ หลังจากติดต่อกับศิลปินคนอื่น ๆ แล้ว Kusama ได้แสดงร่วมกับ Claes Oldenburg และ Andy Warhol ในนิวยอร์ก และ Yves Klein ในปารีส

ที่ศูนย์กลางของโลกใหม่ของเธอ คุซามะผู้ซึ่งปฏิเสธเครื่องประดับแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมของเธอ เริ่มใช้กิโมโนเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างแบรนด์ส่วนตัวของเธอและทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก Gilda Williams บรรณาธิการบริหารของศิลปะร่วมสมัยที่ Paidon ซึ่งตีพิมพ์เอกสารเพื่อให้สอดคล้องกับการแสดง Serpentine อธิบายว่า: “เธอรู้ถึงคุณค่าของความแปลกใหม่ของเธอในยุคนั้น เธอจะใช้กิโมโนเป็นโฆษณาของเธอ”

ในที่สุด Kusama ก็นำแรงกระตุ้นนั้นไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะและทำในสิ่งที่ชาวนิวยอร์กทำ

แปลงานศิลปะของเธอให้เป็นธุรกิจ เธอแบ่งปันความรู้กับวอร์ฮอลว่าเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงความสนใจของสื่อนั้นเป็นวิธีที่เหนือชั้นในการเผยแพร่ความคิด ตลอดช่วงทศวรรษที่ 60 เธอได้ผสมผสานศิลปะเข้ากับกระแสนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1966 ภาพตัดต่อที่แสดงให้เห็นเธอเปลือยกายแต่สวมรองเท้าและลายจุดเลี่ยงไม่ได้ นอนอยู่บนโซฟาที่มีโหนกลึงค์เรียงราย

ในปี พ.ศ. 2511 บริษัท Kusama Enterprises Inc ก่อตั้งขึ้นเพื่อจำหน่าย “ภาพยนตร์ สิ่งแวดล้อม การแสดงละคร ภาพวาด ประติมากรรม เหตุการณ์ เหตุการณ์ แฟชั่น และบอดี้เพ้นท์” สื่อมวลชนตั้งชื่อเล่นว่า “ดอตตี้” เนื่องจากสภาพจิตใจของเธอและรูปแบบที่เธอชื่นชอบ คุซามะเป็นประธานในการแสดงเปลือยกายสาธารณะ ซึ่งเธอจะตกแต่งตัวแบบด้วยลายจุดและแนะนำให้ผู้ชมเปลื้องผ้า สำหรับงานแต่งงานของคนรักร่วมเพศในปี 1968 ซึ่งอ้างว่าเป็นครั้งแรกในสหรัฐฯ คูซามะได้ทำพิธีในขณะที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าวสวมชุดแต่งงาน “สุดแหวกแนว” ที่ออกแบบมาสำหรับ 2 คน เสื้อผ้าควรทำให้ผู้คนเข้าหากัน ไม่ใช่แยกจากกัน” วัสดุประชาสัมพันธ์

Kusama Fashion Institute มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน

เขาเชิญคนทั้งโลกมาชมแฟชั่นโชว์ที่แปลกประหลาดที่สุดรายการหนึ่ง ตามที่แถลงข่าวสัญญา: “ดูกางเกง ‘จ๊ะเอ๋’ ‘ซีทรู’ และ ‘เปิด’ ของฉันทั้งในผ้าและเนื้อ มีรูอยู่ทั่ว – รูที่แผ่พลังงานที่ให้ชีวิต – เป็นส่วนหนึ่งของสงครามศักดิ์สิทธิ์ของฉันกับ การจัดตั้ง”

ในวัย 71 ปี Kusama ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ เมื่อเร็วๆ นี้ Issey Miyake เลือกให้เธอเข้าร่วมการแสดงแฟชั่นที่สถานทูตฝรั่งเศสในกรุงโตเกียว Kusama หยิบกระป๋องสีเรืองแสงมาทาที่ชุดหนึ่งของเขาเพื่อสร้างภาพลวงตาของจุดที่เรืองแสงในที่มืดซึ่งเคลื่อนที่อย่างอิสระ ร่วมกับมิยาเกะ (ซึ่งเธอเรียกว่า “ศิลปินแนวหน้า”), เรย์ คาวาคุโบะ และโยจิ ยามาโมโตะ คุซามะเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีญี่ปุ่นที่หลอมรวมขนบธรรมเนียมแฟชั่นตะวันตกและส่งพวกเขากลับมาในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่ คูซามะอธิบายงานของเธอเกี่ยวกับแฟชั่นว่าเป็นการสร้าง “เครื่องแต่งกายที่ต้องคิด” ซึ่งหมายความว่าเธอเย็บสิ่งที่บ่งบอกความเป็นไปในแต่ละตะเข็บ เธอยังคงออกแบบเสื้อผ้าของเธอเอง แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะดูเรียบง่ายและก้าวร้าวน้อยลง

คำถามที่พบบ่อย(FAQ’s)

ยาโยอิ คุซามะ มีแรงบันดาลใจอย่างไร?

  • ผลงานการติดตั้งและประติมากรรมของ Yayoi Kusama ได้รับแรงบันดาลใจและบอกเล่าจากความทรงจำในวัยเด็กของเธอเกี่ยวกับการถูกทารุณกรรม การกดขี่ข่มเหง และบาดแผลทางใจ รวมถึงประสบการณ์ต่อเนื่องของเธอเกี่ยวกับความผิดปกติทางจิตและความวิตกกังวลทางเพศ

อะไรทำให้ยาโยอิ คุซามะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว?

  • ความทะเยอทะยานและพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของเธอได้รับการยอมรับเมื่อเธอเริ่มจัดนิทรรศการเดี่ยวในเมืองบ้านเกิดของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ความสำเร็จของ Kusama ในฐานะศิลปินหญิง ซึ่งมาจากภูมิหลังดั้งเดิมในพื้นที่อนุรักษ์นิยมของญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่สามารถประเมินได้ต่ำเกินไป

ความหมายเบื้องหลังงานศิลปะของ Yayoi Kusama คืออะไร?

  • งานศิลปะของเธอคือการแสดงออกถึงชีวิตของเธอ “ความปรารถนาของฉันคือการทำนายและวัดความไม่มีที่สิ้นสุดของเอกภพที่ไร้ขอบเขต จากตำแหน่งของฉันเองในนั้น ด้วยจุดต่างๆ” เธอเคยเขียนไว้

ใครเป็นแรงบันดาลใจให้ยาโยอิ คุซามะทำงานศิลปะ

  • Georgia O’Keefe เป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุน Kusama อย่างมาก เมื่อ Kusama ยังเด็ก เธอได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากภาพวาดของ Georgia O’Keefe เธอใฝ่ฝันที่จะย้ายไปอเมริกาและเขียนจดหมายถึง O’keefe เพื่อขอคำแนะนำ ซึ่งตอบกลับด้วยจดหมายใจดี

บทสรุป : ทุกวันนี้ Yayoi Kusama แบ่งชีวิตระหว่างสตูดิโอในโตเกียวกับสถาบันที่เธออาศัยอยู่ด้วยความสมัครใจ เธอยังได้รับการยกย่องว่าเป็นสมบัติของชาติ และยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุดในประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักออกแบบที่ยังต้องเรียนรู้อีกมาก

เรื่องอื่นๆที่น่าสนใจ

ติดตามข่าวสารเพิ่มเติม อัพเดทบทความน่าสนใจมากมายรวมไว้ที่ : tunaportucalense.com

อ้างอิง : https://www.fashionlady.in/

Releated